История гитары

На современном этапе развития гитарной музыки, фламенко занимает одно из передовых мест. Как показывает практика, каждый гитарист хотя бы раз в жизни играл пьесу в стиле фламенко или произведение с испанским колоритом. Причина этому – история происхождения гитары. Хотя родословная гитары, как считают исследователи, начинается с Востока, а название инструмента происходит от греческого «kithara», родиной современной классической гитары, по словам Э.Шарнассе, следует считать Испанию. Именно здесь лютня, а позже виуэлла, дала основу для рождения нового инструмента, который стал действительно народным по популярности.
Начиная с середины ХІІІ столетия, сведения об эволюции гитары становятся более точными.
Мавританская гитара (guitarra sarracenica) – овальной формы, ее нижняя дека выпуклая, корпус имеет несколько декоративных резонаторных отверстий. Металлические струны прикреплены к основе корпуса при помощи полукруглого струнодержателя или небольших кнопок; проходят через подставку и наматываются на колки, вставленные в объемную коробку для колков. Играют на ней как с помощью плектра так и пальцами – в ХІІІ столетии смычок перестают применять. С этого времени начинают формироваться два разных приема звукоизвлечения: защипывание струны и трение об струну – в дальнейшем каждый из них становится самостоятельным способом игры на инструменте. В практике виуэллы наоборот остается допустимым использование смешанных приемов.
Латинская гитара – более сложная по форме (овальная в нижней части, суживается в сторону грифа), имеет плоскую нижнюю деку. Звук на жильных струнах добывается плектром или пальцами (по словам Э.Шарнассе – преимущественно пальцами). Благодаря особенностям соей конструкции и звучанию, латинская гитара наиболее приближена к классической гитаре. Некоторые элементы конструкции уже сформировались: плоский корпус, немного вытянут в «талии»; резонаторное отверстие находится по середине; шейка с грифом, на котором располагаются порожки. Форма колковой коробки, количество струн и способ их крепления наоборот еще не сформированы. Точно такая же ситуация с постановкой инструмента и способом игры – использование плектра и пальцев зависит от вкуса исполнителя. Гитара того времени, несмотря на волнительное описание Э.Шарнассе, была аккомпанирующим инструментом. Изначально у нее было четыре двойные струны. Как гласит одна из традиционных легенд, в XVI столетии Висенте Эспинель добавляет гит аре пятую струну, именно такой инструмент становится известным в Европе как испанская гитара. Однако, это все еще инструмент с аккордовой техникой – на двойных струнах тяжело вести мелодию.
В Испании того времени среди музыкантов-профессионалов, фаворитом щипковых инструментов была виуэлла. В литературе, посвященной испанской музыке эпохи Возрождения, виуэллу часто называют предшественницей гитары и даже сопоставляют эти два инструмента. Как считает Э.Шарнассе – это неверная мысль. Она утверждает, что происхождение гитары другое, чем у виуэллы; что отличается от нее не только формой и сферой использования, но и, главное, техникой игры: виуэлла была сольным мелодическим инструментом, гитара – инструментом исключительно гармоничным и аккомпанирующим, ей была характерна аккордовая техника. Только намного позже, уже в конце XVII столетия, когда у виуэллы забрали 7-ю струну, а гитаре наоборот добавили 6-ю двойную струну, эти инструменты стали идентичными, уже с утвержденным названием – испанская гитара. Однако, только в XVIII столетии, когда гитаре заменили двойные струны на одинарные и сделали ее не только гармоническим, но и мелодическим инструментом, она приобрела окончательный свой внешний вид. Как указывает К.Розеншильд, в это время начинается разветвление гитарного репертуара: появляются гитаристы, которые исполняют классическую музыку (Ф.Сор и Д.Агуадо) и гитаристы, которые исполняют народную музыку, в частности и фламенко.